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La obra de Luz Valencia  explora la abstracción a través del color, la geometría y el movimiento, fusionando elementos de la naturaleza con teorías del color y estudios sobre el movimiento, mientras rinde homenaje a la rica tradición de la abstracción geométrica latinoamericana. Su práctica artística, que actualmente incorpora fascinantes conexiones entre música clásica, poesía y pintura, se distingue por el uso predominante de colores primarios mediante técnicas mixtas, incluyendo óleos aplicados con espátulas, dibujos lineales repetitivos y acuarelas que danzan sobre lienzos blancos.

Su trabajo fluctúa entre lo abstracto y lo figurativo, creando paisajes donde líneas y formas geométricas se entrelazan para dar vida a personajes y criaturas que emergen de estructuras abstractas. El uso de colores vibrantes y deslumbrantes en sus obras transmite una poderosa sensación de vitalidad, mientras explora la compleja relación entre forma, movimiento y color.

Residente en Akasha Hub Barcelona, su obra ha sido exhibida internacionalmente, destacando su presentación en la Saatchi Gallery de Londres (2016), y ha recibido reconocimientos como la Mención de Honor del 23e Premi Nacional Telax. Su experiencia como Art Handler y Arts Educator ha enriquecido su práctica, permitiéndole compartir su pasión a través de talleres educativos en prestigiosas instituciones como Kew Gardens en Londres y el Centro de Arte Contemporáneo de Quito.

Actualmente, está desarrollando un innovador proyecto que explora la intersección entre la composición musical clásica y las técnicas pictóricas, continuando así su búsqueda de nuevas formas de expresión artística que trascienden los límites tradicionales del medio visual.

Luz Valencia’s work explores abstraction through color, geometry, and movement, fusing elements of nature with color theories and studies on movement, while paying homage to the rich tradition of Latin American geometric abstraction. Her artistic practice, which currently incorporates fascinating connections between classical music, poetry, and painting, is distinguished by the predominant use of primary colors through mixed media, including oils applied with spatulas, repetitive linear drawings, and watercolors that dance on white canvases.

Her work fluctuates between the abstract and the figurative, creating landscapes where lines and geometric shapes intertwine to give life to characters and creatures that emerge from abstract structures. The use of vibrant and dazzling colors in her works conveys a powerful sense of vitality while exploring the complex relationship between form, movement, and color.

Based in Akasha Hub Barcelona, her work has been exhibited internationally, highlighting her presentation at the Saatchi Gallery in London (2016), and has received recognition such as the Honorable Mention at the 23rd Premi Nacional Telax. Her experience as an Art Handler and Arts Educator has enriched her practice, allowing her to share her passion through educational workshops at prestigious institutions such as Kew Gardens in London and the Contemporary Art Center in Quito. Currently, she is developing an innovative project that explores the intersection between classical musical composition and pictorial techniques, continuing her quest for new forms of artistic expression that transcend the traditional boundaries of the visual medium.